Les événements du festival
en détail

week-end inaugural

lectures de portfolios

Vendredi 24 et dimanche 26 octobre – 10h30-13h et 14h30-17h30

La Villa Namouna – 4 Rue Tristan Bernard

lectures de portfolios

Planches Contact Festival

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Les lectures de portfolio offrent aux photographes, débutants ou confirmés, un moment privilégié pour présenter leur travail à des experts de l’image. Un temps d’échange essentiel, pour la première fois au cœur du lieu de résidence du festival : La Villa Namouna, pour nourrir sa pratique et faire avancer ses projets.
Les lectures de portfolio s’adressent à tous les photographes en quête de retours constructifs sur leur travail.

Lors de rendez-vous individuels de vingt minutes, ils ont l’opportunité de rencontrer des professionnels du monde de l’image : galeristes, commissaires, critiques, iconographes, éditeurs ou responsables de festivals.

Ces échanges permettent d’obtenir un regard extérieur, affiner sa démarche artistique, ajuster sa narration visuelle ou explorer de nouvelles pistes.

planète initial

Vendredi 24, samedi 25 et dimanche 26 octobre – 10h30-17h30

Le Cloître et les Salons – 145b, av. de la république

laboratoire vivant

Planète Initial

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Avec Planète Initial, le laboratoire Initial Labo s’installe à Deauville pour un week-end de rencontres, d’échanges et de démonstrations. Un espace vivant dédié à la photographie contemporaine et à celles et ceux qui la fabriquent, au cœur des journées inaugurales.

Planète Initial transforme à nouveau Les Franciscaines en laboratoire vivant : une plateforme ouverte où l’on échange, transmet, montre, interroge.
Imaginé par Initial Labo, partenaire fidèle du festival, ce rendez-vous met en lumière celles et ceux qui, aux côtés des photographes, participent à faire exister les images : tireurs et techniciens.

Deux ateliers seront proposés durant le week-end : un atelier d’écriture créative autour de l’exposition intimité avec Sophie Papaz et un dédié à la réalisation d’un fanzine avec Alexandre Morelli.

>>> Gratuit sur réservation (pour les ateliers)

vendredi 24 octobre

Rencontre

223

Vendredi 24 octobre – 17h

La Chapelle – 145b, av. de la république

20 ans de photographie

Lin Zhipeng – aka n°223

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Figure emblématique de la scène artistique chinoise contemporaine, Lin Zhipeng aka no.223 développe depuis deux décennies une œuvre profondément personnelle, entre sensualité, jeunesse et liberté.
À travers ses portraits intimes et ses scènes du quotidien, il capture une génération urbaine en quête d’expériences et d’émotions. Lors de cette rencontre il revient sur son parcours, ses influences, son approche instinctive de la photographie et son rapport à l’intimité.
Un échange rare pour découvrir les coulisses de son œuvre à la croisée du journal visuel et de l’expression artistique.

À l’occasion de ses vingt ans de création, le photographe chinois Lin Zhipeng, alias n°223, revient sur son parcours et sur son univers visuel intime et libre. Modérée par Simon Baker, commissaire d’exposition indépendant, cette rencontre met en lumière une sélection de photographies emblématiques de ces deux décennies, à découvrir au Point de Vue. Elle sera suivie par une séance de signature de son livre.

vernissage

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Vendredi 24 octobre – 19h

La Chapelle – 145b, av. de la république

soirée inaugurale

Planches Contact Festival

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Planches Contact Festival ouvre les festivités d’un automne photographique aux Franciscaines avec la présentation de sa 16e édition.

Pour inaugurer sa nouvelle édition, Planches Contact Festival convie le public à une soirée exceptionnelle aux Franciscaines. Après la présentation de la programmation, le public est invité à découvrir l’exposition collective Intimité, installée dans la Cour des expositions, où les artistes explorent la notion d’intimité à travers leurs regards portés sur la Normandie.

performance

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Vendredi 24 octobre – 20h

Le Cloître – 145b, av. de la république

la chambre noire révèlée

Renato D’Agostin

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Performance live inédite de tirages argentiques en direct en plein cœur du Cloître.

En écho à l’exposition, le photographe italien Renato D’Agostin propose une performance rare et spectaculaire : faire sortir la chambre noire au grand jour. Il réalise sous les yeux du public des tirages argentiques à partir de négatifs capturés à Deauville, révélant les images en direct. Un geste technique et poétique qui réunit création, matière et regard.

Entrée libre dans la limite des places disponibles

samedi 25 octobre

vernissage

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Samedi 25 octobre – 11h30

Le Point de vue – 7, rue de la Mer

vernissage itinérant

Planches Contact Festival

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Le festival invite le public à un vernissage itinérant inédit, au fil d’une promenade sur le front de mer. Guidés par les artistes et l’équipe de Planches Contact Festival, les visiteurs découvrent successivement les expositions présentées au Point de Vue et sur la plage.

Cette déambulation culturelle offre une occasion unique de rencontrer l’ensemble des photographes du festival, d’échanger avec eux et de plonger dans leurs univers créatifs. Entre œuvres intimes et installations grand format en plein air, la ville de Deauville se révèle sous un nouveau regard.

Un rendez-vous convivial et inspirant, à partager entre amis ou en famille.

gratuit

conversation

vijngaard

Samedi 25 octobre – 15h

Le Cloître – 145b, av. de la république

house of the fox – interior monologue

Vincent Van De Wijngaard

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Dans le cadre du cycle consacré à l’intimité, cette rencontre réunit le photographe néerlandais Vincent Van De Wijngaard, représenté par l’agence Art + Commerce, et la curatrice indépendante Anne-Hélène Decaux.

Ensemble, ils présentent House of the Fox, une série initiée pendant le confinement, dans laquelle Vincent Van De Wijngaard tourne son regard vers l’intime – sa compagne Saskia de Brauw et leur fille Luna. À travers des images délicates et introspectives mêlant paysages cinématographiques et scènes de vie quotidienne, le photographe explore la lumière, le silence et la solitude révélée par le confinement. La discussion portera sur la genèse du projet, son processus, et la manière dont la photographie peut devenir un espace de réinvention du réel.

Entrée libre dans la limite des places disponibles

rencontre

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Samedi 25 octobre – 16h

La chapelle – 145b, av. de la république

intimité et paysage

Arno Rafael Minkkinen

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Le photographe Arno Rafael Minkkinen revient sur soixante ans de création, mêlant corps, paysage et introspection. Une rencontre exceptionnelle pour explorer une œuvre où l’intimité dialogue avec les grands espaces.

Arno Rafael Minkkinen, figure majeure de la photographie contemporaine, partage son parcours artistique unique, entamé dans les années 1970. Depuis plus de six décennies, il explore inlassablement la relation entre son propre corps et le paysage, dans des autoportraits à la fois poétiques, physiques et profondément spirituels. Chaque image semble naître d’un dialogue silencieux entre lui et les territoires qu’il parcourt, entre vulnérabilité et force. Lors de cette rencontre, Minkkinen revient sur son processus, ses engagements, ses inspirations, et sur ce que signifie créer des images à la frontière de l’intime et de l’universel.

Un moment rare avec un artiste qui continue de défier le temps, l’espace — et la gravité.

remise de prix

Exposition-de-Marie-Wengler-2024

Samedi 25 octobre – 18h

Le Cloître – 145b, av. de la république

Remise du prix du jury de la jeune création photographique

Planches Contact Festival

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L’un des quatre photographes du Prix de la Jeune Création Photographique recevra le Prix du jury, remis par sa présidente Rima Abdul Malak.

Le lauréat gagnera une résidence à la Villa Pérochon en 2026. La remise du prix sera suivie du vernissage de l’exposition des photographes émergents.

Le Prix de la Jeune Création est soutenu par la Fnac.

Entrée libre dans la limite des places disponibles

cabaret spectacle

stucin

Samedi 25 octobre – 20h30

Le Cloître – 145b, av. de la république

le cabaret spectacle

La sirène à Barbe et DJ Corinne

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Planches Contact Festival fait briller Les Franciscaines avec une soirée aux couleurs du cabaret. Avec le cabaret La Sirène à Barbe et DJ Corrinne, les paillettes s’invitent dans le Cloître avant le départ du concours photo La 25e heure Longines.

Planches Contact Festival prolonge sa réflexion sur l’intimité et la représentation de soi avec une soirée festive haute en couleurs. En écho au travail photographique de Frédéric Stucin, qui a suivi les artistes des cabarets normands pendant plusieurs mois, Le Cloître des Franciscaines se transforme en piste de danse.

Le Cabaret La Sirène à Barbe, fondé à Dieppe, mêle drag, burlesque, transformisme et performances engagées dans une atmosphère joyeuse et inclusive.
Pour faire monter l’ambiance, DJ Corrinne – icône des nuits parisiennes – enflammera ensuite les platines avec sa sélection sur mesure avant le lancement du concours photo La 25e Heure Longines.

Entrée libre dans la limite des places disponibles

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Novembre-décembre

We are_paris

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En résonance avec les expositions du festival et en parallèle du salon Paris Photo, we are_Paris invite Planches Contact Festival à présenter dans ses espaces deux artistes lauréats de la bourse photo4food.
Organisée en partenariat avec la fondation photo4food et intégrée au parcours PhotoDays, cette exposition sera accessible uniquement sur visite guidée, du 9 novembre 2025 au 4 janvier 2026.

Lundi 3 novembre
Vernissage en collaboration avec la galerie Clémentine de la Ferronière

Jeudi 13 novembre
Visite dans le cadre de PhotoDays

Vendredi 14 novembre
Visite dans le cadre des VIP Paris Photo

Lundi 17 novembre
Talk Adrien Boyer et Marilia Destot qui présentent leur travail

Jeudi 4 décembre
Talk entre Adrien Boyer et Nicolas Dufourcq

Visites guidées

concours photo

Samedi 25 octobre – 22h30

Le Cloître – 145b, av. de la république

la 25e heure longines

Les Franciscaines & Planches Contact Festival

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Pour entrer dans l’hiver autrement, le concours nocturne de La 25e heure Longines invite tous les photographes, amateurs comme professionnels, à profiter de l’heure supplémentaire du passage à l’heure d’hiver pour capter l’instant et libérer leur créativité.

Ouvert à tous, le concours photo La 25e heure Longines rassemble passionnés d’image, en solo, en groupe ou en famille. Scènes urbaines, portraits, paysages ou hommages aux célèbres planches : toutes les visions sont encouragées pour raconter Deauville la nuit, avec sensibilité et liberté.

À minuit, le signal est donné depuis le parvis des Franciscaines. Les participants ont alors une heure pour créer leur photo et remettre leur fichier numérique aux équipes.
Les images, tirées dans la nuit par l’agence graphique Copifac, seront exposées dès le lendemain matin dans Le Cloître et présentées au Jury du Planches Contact Festival, présidé cette année par Rima Abdul Malak.

Dimanche 26 octobre – 12h

La Chapelle – 145b, av. de la république

Remise des Prix concours 25e heure longines

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Dimanche, à midi, tous les participants sont invités à se retrouver pour découvrir la restitution et assister à l’annonce des lauréats.

1er prix : Une montre Longines
2e prix : Un vol Paris-New York pour deux personnes 
3e prix : Un week-end à Deauville pour deux

dimanche 26 octobre

rencontre

Dimanche 26 octobre – 15h

La Chapelle – 145b, av. de la république

l’intimité et la fascination pour l’humain

Hommage à Marie-Laure de Decker

avec Pablo Saavedra de Decker,
modéré par Dimitri Beck, Directeur de la photographie
et Rédacteur en Chef de Polka Magazine

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Dans le cadre du programme consacré à l’intimité, une conférence émouvante réunira Pablo Saavedra de Decker autour de l’œuvre de sa mère, la photographe Marie-Laure de Decker, dont le travail fait l’objet d’une grande rétrospective à la Maison Européenne de la Photographie cette année à la suite de longues années de recherches.

À travers ses récits personnels, Pablo Saavedra reviendra sur l’engagement, la sensibilité et la force des images de Marie-Laure de Decker, en particulier sur la manière dont l’intime s’inscrit dans son œuvre, entre portraits de proches, scènes de vie et immersion dans des univers lointains. Une plongée rare dans la dimension personnelle d’un travail photographique exceptionnel.

conversation

Dimanche 26 octobre – 16h

Le Cloître – 145b, av. de la république

la bibliothèque de simon baker

Livres et photographie

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Simon Baker, commissaire d’exposition indépendant et passionné de livres de photographies, propose une conférence autour de la thématique du festival, l’Intimité, à travers une sélection personnelle de livres rares et de maquettes inédites.

Puisant dans sa propre collection, il invite le public à explorer la manière dont les photographes abordent les sphères privées, les émotions, les corps et les relations humaines. Chaque ouvrage présenté ouvre une porte sur des univers sensibles, parfois troublants, toujours profondément humains.

En partageant ses coups de cœur et ses livres rares chinés, Simon Baker offre un regard éclairé sur la photographie contemporaine et sur le pouvoir du livre comme objet intime, capable de transmettre une vérité émotionnelle. Une immersion captivante dans l’édition photographique au prisme du personnel.

mercredi 29 octobre

expérience photographique

Mercredi 29 octobre – 14h & 17h

La chapelle – 145b, av. de la république

à nos visages s’abandonner

Jean-François Spricigo

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À l’occasion de cette nouvelle édition de Planches Contact Festival, le photographe Jean-François Spricigo vous invite à une intime expérience. La scène devient un atelier, où l’artiste élabore avec le spectateur, devenu témoin ou modèle, son propre portrait photo.

Cette expérience place le public au cœur du dispositif. Alors que certains volontaires posent sous l’objectif de l’artiste, d’autres observent. Cette séquence permet à chacun de participer au récit et aux questionnements soulevés par la photographie, le rapport à l’image et à son propre reflet.

Avec une attention toute particulière à la rencontre entre les êtres, Jean-François Spricigo poursuit avec à nos visages s’abandonner un élan mêlant photographie, vidéo, écriture et poésie afin d’envisager – sans plus dévisager – les frontières poreuses de l’identité pour oser une ode à nos pluralités.

Durée: 1h

tarifs:
plein: 16€
abonné: 10€
jeune et solidaire: 6€

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Conception, interprétation, texte, photographies: Jean-François Spricigo
Régie générale: Alan Charron
Production déléguée: CENTQUATRE-PARIS
Avec le soutien du Nikon Plaza

Jean-François Spricigo est artiste associé au CENTQUATRE-PARIS
Ce spectacle est en tournée avec le 104ontheroad.

samedi 1er novembre

rencontre

Samedi 1er novembre – 16h

La chapelle – 145b, av. de la république

le jour où j’ai tué mon frère

Quand l’intelligence artificielle fabrique la photographie de nos souvenirs

Serge Tisseron

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En feuilletant un vieil album de famille, Serge Tisseron s’étonne de ne pas y trouver une photographie dont il garde un souvenir précis. Il la dessine, puis la recrée avec l’aide de l’Intelligence Artificielle (IA). Quelques semaines plus tard, la découverte fortuite de l’original révèle une image différente ! Ainsi débute une enquête quasiment policière sur le fonctionnement de la mémoire, mais aussi sur le pouvoir qu’auront bientôt les IA de rendre visibles nos souvenirs les plus intimes dans des photographies bien réelles.

Comment vivrons-nous chacun cette situation, individuellement et en famille ?

Serge Tisseron est psychiatre, docteur en psychologie HDR, membre de l’Académie des technologies. Il a écrit plus de quarante ouvrages sur les secrets de famille, nos relations aux images et aujourd’hui sur la façon dont les technologies nous transforment. Il a écrit Le Mystère de la Chambre claire, photographie et inconscient (Flammarion). Il travaille actuellement sur l’IA. Ses livres sont traduits dans quinze langues.

Rencontre suivie d’une signature

week-end du 21 au 23 novembre

workshop

Du vendredi 21 au dimanche 23 novembre – 10h30/18h30

Salons de créativité  – 145b, av. de la république

portrait et lumière

Workshop de Frédéric Stucin

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La réalisation d’un portrait est soumise à de multiples contraintes. Le modèle, le lieu, la lumière, sont des éléments qui vont guider la prise de vue mais qui ne doivent cependant pas effacer la sensibilité de la personne photographiée.

Ce stage se concentrera sur la lumière et sur le rapport au modèle. Fréderic Stucin partage ses expériences, des solutions et des astuces qui permettent de mener une séance et de s’approprier une lumière.

Fréderic Stucin est diplômé de l’École Nationale Supérieure Louis Lumière. Il est spécialisé dans le portrait de personnalités ou d’anonymes, notamment pour la presse, où il publie également des reportages,

Durée: 3 jours
tarif: 300€ / -26 ans: 250€

grand entretien

Samedi 22 novembre – 16h

La Chapelle – 145b, av. de la république

Les femmes photographes sont dangereuses

Laure Adler & Clara Bouveresse

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Le métier de photographe a toujours été ouvert aux femmes car il n’était pas normalisé, c’était une profession jeune, instable, pas forcément prestigieuse ou excluante. Dès le XIXe siècle, de nombreuses femmes s’emparent de la photographie naissante. Présentes dans tous les domaines, de l’art au journalisme en passant par la mode, la science ou la publicité, elles se heurtent pourtant trop souvent à un manque de reconnaissance et de visibilité.

Laure Adler, journaliste et auteure, et Clara Bouveresse, maitresse de conférence à l’université d’Evry, commissaire d’exposition et auteure, mettent à l’honneur ces femmes photographes à travers une sélection personnelle, réunissant des pionnières incontournables, des figures oubliées et de jeunes découvertes. Certaines s’engagent en politique ou dans le militantisme féministe, d’autres s’aventurent sur les terrains de guerre ou rompent avec les normes et les conventions. Toutes prennent des risques, s’émancipent des cadres établis et inventent des formes inédites, de nouvelles façons d’être et de travailler.
Ces femmes sont «dangereuses» parce qu’elles remettent en cause les attentes et les présupposés entourant leur profession et leur statut : elles nous invitent à imaginer de nouveaux mondes.

week-end du 5 au 7 décembre

workshop

Du vendredi 5 au dimanche 7 décembre – 10h30/18h30

Salons de créativité – 145b, av. de la république

Deauville intime

Écriture et photographie : deux éléments indissociables
Workshop de Julien Magre

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« L’œuvre de Julien Magre s’inscrit dans un parcours biographique et les photographies […] capturent la tendresse du temps qui passe sur les êtres aimés. L’intimité qui est montrée n’est jamais simple, puisque le photographe prend grand soin de ne pas dévoiler toutes les parcelles de sa vie et opère ainsi une transfiguration de la banalité quotidienne. » écrit Héloïse Conésa, conservatrice à la BNF à propos du travail de Julien.

Julien Magre est lauréat du prix Niépce en 2022. En s’appuyant sur cette riche expérience, il propose aux participants prise de vue et écriture afin de réaliser une série autour de la ville de Deauville avec une approche intime. Il s’agit aussi de produire un texte, ce texte (ou ces textes) pourra prendre une forme libre sous forme de poèmes, de notes, de journal, de prose…

La finalité de ce workshop est de produire des images, d’expérimenter, d’éditer, de trouver le bon ordre et le bon rythme pour aboutir à un récit cohérent, une série «qui se tient».

Les questions techniques seront écartées au maximum pour laisser une place prépondérante à l’analyse et aux choix des images.

Durée: 3 jours
tarif: 300€ / -26 ans: 250€

week-end du 12 au 14 décembre

workshop

Du vendredi 12 au dimanche 14 décembre – 10h30/18h30

Salons de créativité – 145b, av. de la république

explorer la ville par l’image

Workshop de Jean-Christophe Béchet

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Le photographe Jean-Christophe Béchet revient à Deauville pour un workshop dédié à la street photography. Une invitation à explorer l’espace urbain et à en révéler, en images, les rythmes, les architectures et les visages.

Jean-Christophe Béchet, photographe reconnu pour ses explorations urbaines et rurales, anime un workshop de trois jours consacrés au portrait d’une ville. À travers la pratique de la street photography, il guide les participants dans les rues, les lumières et les rythmes de Deauville, en partageant ses techniques de composition, son usage de la lumière naturelle et son approche de la rencontre avec l’espace et les habitants.

Ces temps de prise de vue, conseil et éditing, sont une invitation à regarder autrement, à affirmer un style personnel et à révéler, par l’image, les multiples facettes d’une ville.

Durée: 3 jours
tarif: 300€ / -26 ans: 250€

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