Les partenaires
du festival
les partenaires institutionnels
MINISTÈRE DE LA CULTURE, DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES DE NORMANDIE
Service déconcentré du ministère de la Culture et de la Communication placé sous l’autorité préfectorale, la Direction Régionale des Affaires Culturelles met en œuvre au plan régional la politique culturelle gouvernementale. Forte de l’expertise de ses différents services, elle soutient la création artistique et sa diffusion à tous les publics.
Elle veille également à la dimension culturelle de l’aménagement du territoire et à la sauvegarde du patrimoine mobilier, immobilier et archéologique. Elle instruit enfin les demandes de subventions émises par les différents acteurs culturels et assure auprès d’eux un rôle d’observation et de contrôle. Elle soutient Planches Contact pour la septième année.
RÉGION NORMANDIE
Attentive à conforter la photographie sur son territoire, La Région Normandie soutient depuis 2013 le festival Planches Contact de Deauville, devenu le principal festival photographique de Normandie et majoritairement fréquenté par un public normand.
DÉPARTEMENT DU CALVADOS
Le Département du Calvados a rejoint les partenaires institutionnels du festival Planches Contact en 2015. Il apporte à nouveau son soutien à la création photographique et participe au rayonnement d’un département qui a toujours accueilli et inspiré les photographes.
les partenaires officiels
POMMERY
LONGINES, PARTENAIRE OFFICIEL DU CONCOURS PHOTOLA 25e HEURE LONGINES
La marque horlogère suisse Longines est fière de présenter pour la huitième année consécutive le concours photographique de La 25e heure Longines à Deauville. Cet événement, qui se tient chaque année à l’occasion du passage à l’heure d’hiver, invite les participants à prendre un cliché de la ville, entre minuit et une heure du matin, pour immortaliser cette inédite 25e heure de la journée.
THE LONGINES MASTER COLLECTION CHRONO MOONPHASE
Le concours photo La 25e heure Longines est la manifestation idéale pour présenter l’une des expressions les plus sophistiquées du savoir-faire horloger de Longines : la Master Collection Chrono Moonphase. Alliant maîtrise technique et élégance intemporelle, ce remarquable garde-temps reflète la précision et la quête d’excellence qui caractérisent à la fois le sport équestre de haut niveau et la haute horlogerie.
La Master Collection Chrono Moonphase incarne les valeurs au cœur de cette prestigieuse compétition tout en illustrant l’engagement durable de la marque envers l’excellence horlogère.
Depuis son lancement il y a plus de vingt ans, la Longines Master Collection représente le sommet du savoir-faire horloger de la marque, où la maîtrise mécanique s’allie à un style intemporel. La Master Collection Chrono Moonphase perpétue cette tradition grâce à une combinaison raffinée de complications, comprenant les fonctions chronographe ainsi que les indications du jour, de la date, du mois et des phases de lune, toutes présentées dans une disposition harmonieuse et parfaitement lisible du cadran.
Logée dans un boîtier en acier inoxydable de 41 mm, cette montre est animée par le calibre automatique exclusif Longines L687.5, doté d’un mécanisme de chronographe à roue à colonnes, d’un spiral en silicium et d’une réserve de marche pouvant atteindre 66 heures. Son cadran argenté se distingue par un élégant motif grain d’orge qui lui confère profondeur et relief visuel, tandis que les chiffres arabes appliqués bleus et les aiguilles en acier bleui soulignent son caractère sophistiqué.
Inspirée d’une longue tradition de chronographes à calendrier Longines remontant au début du XXe siècle, la Longines Master Collection Chrono Moonphase associe un héritage horloger d’exception à l’innovation contemporaine, réaffirmant ainsi son statut de véritable icône de l’élégance.
PHOTO4FOOD, L’ART AU SERVICE DES AUTRES
La fondation photo4food a pour mission de financer des repas pour les plus démunis grâce à la vente de photos d’art données par de généreux artistes. La fondation, pour les remercier et les encourager, promeut par ailleurs leur travail auprès d’une large communauté de passionnés et d’acheteurs. photo4food organise notamment des expositions des principales œuvres et des dîners de charité.
Créée par Olivier et Virginie Goy et abritée par l’Institut de France, la fondation photo4food a pour mission de financer des repas pour les plus démunis grâce à la vente de photographies offertes par des artistes et aux dons du public. Pour remercier et encourager les artistes impliqués, la fondation promeut leur travail auprès d’une large communauté de passionnés et d’acheteurs en organisant des expositions.
Depuis cinq ans, le partenariat entre le festival et la fondation permet chaque année d’inviter des photographes en résidence ainsi que de lever des fonds par la vente de photographies au profit de la Croix-Rouge locale.
Cette année quatre photographes de la fondation ont arpenté la Normandie à l’écoute du paysage en le redessinant à la manière d’un journal, de peinture et d’interventions plastiques.
Jury de la bourse de la fondation photo4food :
Arnaud Adida, Akrame Benallal, Simon Brodbeck, Lucie de Barbuat, Emmanuelle de l’Ecotais, Isabelle Juy, et Jonas Tebib.
Veolia
Swiss life fondation
Swiss Life est un acteur référent en assurance et gestion de patrimoine, avec un positionnement reconnu d’assureur gestion privée. Notre approche est globale en assurance vie, banque privée, gestion financière, ainsi qu’en santé, prévoyance et dommages. Grâce à un conseil adapté et des solutions de qualité, nous permettons à chacun de nos clients, particuliers comme entreprises, de construire leur indépendance financière et d’être pleinement acteurs de leur vie, à chacune de ses étapes.
En tant qu’entreprise responsable, nous sommes engagés dans une démarche de développement durable, dont l’ambition est de permettre aux générations actuelles et futures de vivre selon leurs propres choix.
Prix Swiss Life à 4 mains
Créé en 2014 par la Fondation Swiss Life, le Prix Swiss Life à 4 mains est le seul prix artistique en France à réunir deux disciplines : la photographie et la musique. Son ambition : offrir à des artistes la liberté de créer une œuvre originale à quatre mains, en croisant leurs univers. Depuis son lancement, le Prix a révélé des projets singuliers et poétiques, qui ont marqué la scène artistique contemporaine. Chaque édition est l’occasion de soutenir la création, d’encourager la rencontre de ces deux arts majeurs que sont la photographie et la musique et de faire rayonner ces œuvres auprès du grand public grâce à des expositions et des concerts dans des lieux culturels divers partout sur le territoire.
Le Jury de la 7e édition
Pour la photographie :
Lionel Charrier, co-directeur artistique de Planches Contact Festival à Deauville,
Fabienne Fulcheri, directrice de l’Espace de l’Art Concret à Mouans-Sartoux,
Michael Houlette, directeur du Lavoir Numérique à Gentilly,
Catherine Mueller, directrice de La Chambre à Strasbourg.
Pour la musique :
Alice Boinet, directrice artistique du Festival Art Rock,
Joseph Ghosn, rédacteur adjoint de Madame Figaro,
Mathias Delplanque, compositeur, lauréat musique de la 6e édition du Prix Swiss Life à 4 mains.
Pour Swiss Life :
Tanguy Polet, CEO de Swiss Life France et président du jury,
Hervé Mercier Ythier, président du Directoire de Swiss Life Banque Privée,
Claire Roulhac de Rochebrune, directrice régionale, Swiss Life Région Nord.
LE GROUPE SANEF, PARTENAIRE DE LA CULTURE EN RÉGION
Le groupe Sanef, gestionnaire de près de 2000 km d’autoroutes en Normandie, en Ile- de- France, dans le Nord et dans l’Est de la France, s’engage à renforcer l’attractivité culturelle et touristique des territoires qu’il traverse grâce à une politique active de mécénat, contribuant ainsi à faire rayonner des événements culturels et à attirer de nouveaux publics dans ces régions.
À seulement quelques heures de Paris, la Normandie s’impose comme une destination idéale pour une escapade culturelle et touristique. Depuis plus d’un an, la mise en place du péage en flux libre sur les autoroutes A13 et A14 a profondément transformé le trajet : les barrières de péage ont disparu, laissant place à une circulation plus fluide et plus agréable.
Cette évolution facilite l’accès à la Normandie et notamment à Deauville. Elle invite à l’évasion le temps d’une journée ou d’un week-end. Entre patrimoine, nature et événements culturels d’envergure, cette région n’a jamais été aussi proche !
Fidèle soutien des Franciscaines-Deauville depuis son ouverture en 2021, Sanef contribuera pleinement à la promotion de la 17ème édition de Planches Contact Festival, Deauville Photographie, du 17 octobre 2026 au 3 janvier 2027.
LA SAIF
La SAIF – Société des Auteurs des arts visuels et de l’Image Fixe – est une société civile dont la mission est de défendre, percevoir et répartir les droits des auteurs et autrices des arts visuels. Créée en 1999 par des auteur·rices souhaitant défendre collectivement leurs droits, la SAIF représente aujourd’hui plus de 8 500 auteur·rices de tous les arts visuels : architectes, designer·euses, dessinateur·rices, graphistes, illustrateur·rices, peintres, plasticien·nes, sculpteur·rices, photographes…
Les principes qui prévalent sont l’égalité, la solidarité et l’équité entre les auteurs et autrices membres. Depuis sa création la SAIF œuvre pour la protection et la défense du droit d’auteur et entretient un dialogue permanent avec les diffuseurs et les institutions nationales et internationales pour faire entendre la voix des auteurs et autrices. Elle perçoit pour le compte de ses auteur·rices les droits collectifs (copie privée, droit de reprographie, droit de prêt en bibliothèque et télévision par câble) et intervient également pour la gestion des autres droits d’auteur (droits audiovisuels, droits Internet, droit de suite, droit de reproduction et droit de présentation publique).
Avec son Action Culturelle, la SAIF joue également un rôle important dans la vitalité artistique et culturelle en France. Elle soutient des actions d’aide à la création et à la diffusion des œuvres, des actions de formation des artistes et le développement de l’éducation artistique et culturelle.
Depuis 2015, elle met à disposition de ses sociétaires la SAIF images, une banque d’images en ligne leur permettant de valoriser leurs œuvres et de les diffuser dans le respect des droits.
les partenaires de compétence
Magnum Photos
INITIAL LABO
Initial LABO est une plateforme de connexion au service de la photographie, qui développe des projets dans et hors les murs avec les plus grandes institutions et rencontres photographiques, comme Planches Contact Festival, les Rencontres d’Arles, Visa pour l’Image, mais aussi la Bibliothèque Nationale de France, la fondation des Treilles, etc.
Du tirage fine art aux expositions très grands formats, Initial LABO met ses capacités artistiques, créatives, techniques et industrielles au service des photographes.
Située au cœur de Boulogne Billancourt dans l’ouest parisien, Initial LABO rassemble une galerie, une librairie et une boutique autour de la photo, qui dialoguent directement avec l’activité du laboratoire. Photographes professionnels et amateurs viennent quotidiennement travailler avec nos tireurs.
Laboratoire officiel de Planches Contact, Initial LABO met toute son expertise dans la production des expositions du festival.
le cnap
Le Centre national des arts plastiques soutient l’art contemporain depuis 1791
LEICA
Leica est une marque iconique et une manufacture allemande qui conçoit et fabrique des appareils photo analogique et numérique haut de gamme depuis plus d’un siècle. Le statut légendaire de la Leica repose sur une longue tradition d’excellence dans la mécanique et optique de précision, acquise depuis 1849. Inventeur du format 35 mm (34×36) en 1914, Leica rayonne grâce une indéfectible communauté de grands noms de la photographie, de passionnés et d’esthètes fidèles à la maison LEICA.
Engagement pour la PHOTOGRAPHIE : Leica met en exergue la diversité des regards et de la création des artistes contemporains depuis toujours. A travers son prix Leica Oskar Barnack créé en 1979, un réseau de 22 galeries dans le monde et un nouveau Musée Ernst Leitz à Wetzlar (Allemagne) qui consacre les grands maîtres de la photographie, Leica poursuit son engagement pour la photographie.
Villa pérochon
Nouveau partenaire du festival, la Villa Pérochon, centre d’art contemporain photographique de Niort, accueillera en résidence, en 2026,le lauréat du Prix de la jeune création photographique nommé lors du weekend inaugural du festival.
La Villa Pérochon a pour objet la promotion et la diffusion de la photographie contemporaine à travers l’organisation d’expositions individuelles et·ou collectives, d’un festival (les Rencontres de la Jeune Photographie Internationale), l’accueil de photographes en résidence, et la mise en place de médiations et de programmes d’éducation à l’image pour tous les publics.
La résidence des Rencontres de la Jeune Photographie Internationale se déroule à Niort. Chaque année pendant quinze jours, la résidence de création accueille 6 photographes internationaux émergent·es, aux démarches artistiques les plus diverses, sélectionné·es via un appel à candidatures à diffusion internationale. Il s’agit d’une véritable carte blanche offerte, stimulée par les rencontres, les échanges et le partage d’expériences au travers les parcours très différents de chaque participant.
INCADAQUÉS PHOTO FESTIVAL
Le festival InCadaques soutient le Prix de la jeune création photographique en invitant l’un des quatres photographes lauréat à venir mener un travail de résidence en Espagne qui sera exposé lors du festival en 2026.
InCadaqués : Un festival de photographie au cœur du village de Cadaqués
Chaque année pendant dix jours, Cadaqués devient l’espace d’expression de photographes du monde entier : 25 expositions réparties dans le village, workshops, masterclasses et évènements en plein air. Tous les lieux emblématiques de la ville sont le décor naturel d’une scénographie in situ. Galeries d’art et centres culturels, espaces éphémères ou historiques, s’associent pour accueillir l’événement. À la fois pédagogique et artistique, InCadaqués invite les visiteurs à vivre une expérience photographique unique. Un rendez-vous festif, où la proximité avec les artistes invités est à la base du concept.
Le Festival InCadaqués soutient la création photographique locale et internationale, ainsi que la circulation de la culture et l’éducation artistique. L’événement perpétue également l’âme de la ville de Cadaqués, qui a toujours été une source d’inspiration pour de grands artistes tels que Man Ray, Marcel Duchamp, Richard Hamilton, Pablo Picasso, Miró ou Salvador Dalí.
Notre mission est de promouvoir la qualité et l’innovation à travers des expositions dans les lieux îconiques de Cadaqués. Tous les ans, nous explorons de nouvelles façons d’exposer les œuvres des artistes invités, pouvant ainsi surprendre les visiteurs avec des événements insolites, toujours avec une touche de surréalisme.
comité pata france
L’association développe les échanges touristiques vers, depuis et avec l’Asie Pacifique.
Elle s’associe au concours photo de La 25e heure Longines pour les récompenses offertes au lauréat du concours.
PATA offre le 2e prix du concours: un vol Paris-New York pour 2 personnes.
LES MANOIRS DE TOURGÉVILLE
Hôtel mythique construit dans les années 70 par Claude Lelouch, il a été entièrement repensé et redécoré, depuis son rachat par le Groupe Floirat. Les Manoirs de Tourgéville, sont la nouvelle destination de charme et de luxe de la Côte Normande.
Manche, Atlantique ou Méditerranée, partout les établissements du Groupe Floirat déclinent les mêmes valeurs de qualité, de chaleur et d’accueil grâce à des emplacements de premier choix et un personnel naturellement généreux.
L’hôtel, situé dans un parc de 7 hectares paisible et séduisant, est composé d’une bâtisse principale en colombages et de cinq manoirs normands de forme ronde, le premier étant consacré au restaurant panoramique le « 1899 ». C’est au restaurant des Manoirs de Tourgéville que les membres du jury Planches Contact Festival mènent leurs débats pour élire les lauréats du Prix de la Jeune Création Photographique.
réseau l u x
Conscients des enjeux sociaux, éthiques et environnementaux, Le Réseau LUX et ses membres mutualisent leurs pratiques pour mieux répondre aux attentes des publics et des artistes. Le Réseau LUX favorise la coopération et la solidarité, soutenant la professionnalisation de ses membres et renforçant leur impact culturel et économique.
Adhérer au réseau implique aussi un engagement à respecter le droit d’auteur et le droit d’exposition.
En 2025, le Réseau LUX compte 31 membres :
a ppr oc he & unRepresented • Arles, les Rencontres de la photographie • Biennale de l’Image Tangible • Boutographies • BPM – Biennale de la Photographie de Mulhouse • Biennale Internationale des Rencontres Photographiques de Guyane • Circulation(s) • Émoi Photographique • Festival Du Regard • GLAZ Festival • Itinéraires des Photographes Voyageurs • La Gacilly • Dysturb – La nuit du photojournalisme • Les Photographiques • Les Villes Invisibles / NegPos • LES NUITS PHOTO • L’été Photographique de Lectoure • L’Événement Photographique – Nouvel Observatoire Photographique du Grand Est • LUM Festival • Mesnographies • Nicéphore+ • Paris Photo • Photoclimat • Photo Days • PhotoSaintGermain • Planches Contact Festival • Polycopies • Portrait(s), Rendez-vous photographique • Présence(s) Photographie • QPN – Quinzaine Photographique Nantaise • Rencontres « Image et Environnement »
