édition #16
18 octobre 2025
4 janvier 2026
édito
Deauville entretient avec l’image un lien intime et durable. Des débuts de la photographie aux explorations visuelles des artistes contemporains, la ville a toujours été un terrain d’inspiration : ses rues, sa plage, ses lumières, ses paysages en font un décor vivant, un espace de création à ciel ouvert.
Planches Contact Festival est l’expression la plus vibrante de cette relation. Fondé sur le principe de la résidence artistique, il porte depuis plus de quinze ans une ambition claire : faire de Deauville un lieu où la photographie ne se regarde pas seulement, mais se pense, se construit, se vit.
Chaque année, artistes confirmés et émergents sont invités à poser un regard singulier sur notre territoire, à questionner son identité, à en révéler des facettes inattendues.
Leur liberté de création est notre plus grande richesse.
Maire de Deauville & Président des Franciscaines
La nouvelle édition de Planches Contact Festival s’ouvre à Deauville sous le signe de l’intimité, un thème qui résonne avec la vocation même de la photographie : capter l’invisible, révéler ce qui se joue derrière les apparences. Du regard porté sur soi à celui tourné vers les autres, cette édition interroge les formes multiples de la proximité, des relations, des tensions, du silence — dans l’espace privé comme dans le paysage, dans le corps comme dans la mémoire.
Le festival accueille cette année deux figures majeures de la scène photographique internationale, avec aussi bien une exposition rétrospective qu’un travail en résidence en Normandie :
Arno Rafael Minkkinen, maître du corps-paysage, livre une méditation visuelle où le corps nu devient ligne de fuite entre soi et le monde.
Lin Zhipeng (No. 223), figure de la nouvelle photographie chinoise, dévoile une intimité joyeuse, érotique et colorée, captée au fil de ses errances normandes.
Entre photographes confirmés et nouvelles voix, entre noir et blanc radical et chromatisme sensuelles, l’édition 2025 de Planches Contact Festival compose un récit multiple de l’intime, à hauteur d’homme. Une invitation à entrer dans les images comme dans une chambre, un paysage ou une confidence.
Lionel Charrier & Jonas Tebib
Direction artistique du festival
Les journées inaugurales de Planches Contact Festival se tiendront du 24 au 26 octobre 2025. Rendez-vous aux Franciscaines et dans toute la ville de Deauville pour célébrer la photographie.
les actualités
Une reconnaissance internationale
Arno Rafael Minkkinen, lauréat du Prix de Photographie de l’Académie des beaux-arts – William Klein 2025. Une reconnaissance internationale pour un artiste célébré à Deauville dans le cadre du Planches...
Une édition riche en événements
Découvrez tous les événements du festival: le week-end inaugural, le cabaret spectacle, le concours photo La 25e Heure Longines, les rencontres, les performances. Une offre riche jusqu’à la fin de...
Les workshops Planches Contact
Planches Contact Festival propose cette année 3 workshops dans la cadre de sa 16e édition. Avec les photographes Frédéric Stucin, Julien Magre, deux artistes invités en résidence et Jean-Christophe Béchet,...
Les lectures de portfolios
Les lectures de Portfolios, se dérouleront les 24 et 26 octobre à la Villa Namouna à Deauville. Les inscriptions sont ouvertes ! Les lectures de portfolio offrent aux photographes, débutants...
Découvrez l’affiche 2025
L’artiste chinois Lin Zhipeng (N°223) signe l’affiche de cette nouvelle édition de Planches Contact Festival. Une prise de vue réalisée pendant sa résidence de création à Deauville. L’intimité au cœur...
TABLE RONDE
17h30 - 18h30
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Dans le cadre de la programmation de la semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles, Lionel Charrier, codirecteur artistique de Planches Contact Festival modérera la...
Portfolio du Réseau Lux
Complet
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Dans le cadre du programme d’événements de L’Archevêché by Fisheye, en binôme les membres du Réseau L U X accueillent les photographes pour...
Préparez-vous à briller!!
21h - 1h30
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Une Grande soirée festive du Réseau L U X, rythmée par un DJ set — l’occasion parfaite de partager un moment convivial et...
Nouveaux membres du Jury
Une résidence hors-les-murs
Planches Contact Festival offre un accompagnement des photographes de la naissance du projet jusqu’à l’élaboration des expositions.
la programmation
Face à Face
Le Théatre de l’intime
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Claude Cahun et Cindy Sherman, bien que séparées par le temps et les contextes culturels, partagent une démarche artistique fondée sur la mise en scène de soi et une interrogation profonde de la notion d’identité et d’intimité.
Photographe et écrivaine surréaliste née en 1894 à Nantes et morte en 1954 à Jersey, Claude Cahun est une pionnière de l’autoportrait. Militante et avant-gardiste, elle explore les questions d’identité et de genre en se mettant en scène sous des formes multiples, mêlant travestissement et ambiguïté, brouillant les frontières entre masculin et féminin.
Photographe et plasticienne américaine née en 1954 dans le New Jersey, Cindy Sherman interroge l’identité, le genre et les rôles sociaux à travers des autoportraits fictionnels. Par le biais du travestissement et de la mise en scène, elle déconstruit les stéréotypes sociaux et culturels, créant des personnages qui interrogent les normes et les attentes imposées par la société.
résidence hors-les-murs
Still Looking for Tenderness
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Dans le cadre du festival, la photographe Myriam Boulos mène une résidence de création autour de la thématique choisie cette année : l’intimité. Réalisée hors les murs, depuis Beyrouth, cette production s’inscrit dans la continuité de son travail engagé autour de la jeunesse libanaise, qu’elle documente depuis plusieurs années à travers une exploration sensible de la vie intime dans un territoire marqué par une guerre omniprésente.
L’exposition présentera ces images inédites ainsi qu’une sélection de photographies issues de son livre monographique What’s our en lien avec l’intimité.
Les artistes invités en résidence
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Lin Zhipeng, connu sous le nom de No. 223, saisit avec justesse la jeunesse urbaine contemporaine à travers des photographies spontanées, intimes et sensuelles. Son regard, à la fois provocateur et empreint de délicatesse, capte une génération en quête d’émancipation, d’amour et de liberté.
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Le travail photographique de Carline Bourdelas explore avec délicatesse et poésie les états de l’âme humaine. À travers ses images, elle aborde les thèmes de la solitude, du silence, de l’enfance et de la féminité avec une grande sensibilité.
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Renato D’Agostin développe une approche singulière de la photographie, fondée sur la matière même de l’image : son grain, sa texture, sa densité. Chaque tirage devient ainsi un objet sensible, porteur d’une narration intime.
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Depuis plus de vingt ans, Julien Magre explore avec poésie les contours de l’intime, notamment à travers les images de sa vie familiale. Une intimité en constante évolution, façonnée par le temps qui passe.
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Artiste à la démarche conceptuelle et expérimentale, Anna explore les frontières entre photographie et vidéo, entre espace urbain et paysage. Elle interroge les oppositions fondamentales — intérieur/extérieur, lumière/obscurité, transparence/opacité — pour mieux révéler les zones d’ambiguïté.
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Photographe reconnu pour son œuvre singulière et introspective, Arno Rafael Minkkinen explore depuis plus de cinquante ans les thèmes de l’identité, du corps et de la relation profonde entre l’homme et la nature. Son travail, enraciné dans une esthétique du noir et blanc argentique, se distingue par l’utilisation récurrente de son propre corps, intégré ou dissimulé dans le paysage, en interaction constante avec les éléments naturels.
La Belle au bois Normand
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Henrike Stahl déploie un univers photographique riche et foisonnant. Pour cette résidence, elle a choisi de s’emparer du mythe de la princesse, en l’ancrant dans une réalité contemporaine. Habitant par moments dans la dépendance d’un ancien château en Normandie, elle s’est intéressée aux châtelains et châtelaines d’aujourd’hui, à la recherche de leurs visages modernes.
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Du célèbre Cancan — bientôt inscrit à l’inventaire national du patrimoine culturel immatériel — aux cabarets militants pour la cause LGBTQIA+, en passant par la scène drag contemporaine, le cabaret demeure, depuis le XIXe siècle, un espace de liberté, de subversion et de création profondément inscrit dans la culture française. À la fois lieu de spectacle, de transgression et de convivialité, il continue d’incarner un théâtre du possible.
Planches Contact Festival croit dans ce que la jeune photographie a à dire, à montrer, à inventer ! Nous lui donnons les moyens de le faire.
Prix Jeune Création Photographique
Depuis sa création en 2010, le festival affirme un engagement fort en faveur de la jeune création photographique. Chaque année, à l’issue d’un appel à candidatures, plusieurs artistes sont sélectionnés par le jury du festival pour développer un projet inédit en lien avec le territoire normand. Accompagnés dans leur démarche, ils bénéficient de conditions propices à la recherche, à la création et à la production. Leurs œuvres sont ensuite présentées dans le cadre du festival et en lice pour le Prix du jury et le Prix du public décernés à l’automne.
Les lauréats du Prix de la Jeune Création Photographique
Nexus
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Le corps musclé comme injonction à se conformer à l’image de soi. Longtemps ringardisée, la salle de musculation est un des lieux de convergence qui s’adresse à un public de plus en plus large. Théâtre de la construction de soi, mais aussi des interactions sociales, Jérémy portera son regard sur ces salles où se croisent, loisirs, rêves, frustrations, plaisir et douleur.
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Attiré par l’univers du foot amateur, Simon a décidé de travailler sur l’empreinte culturelle et sociale d’une région qui a vu au Havre naître le premier club de foot français. Des terrains de foot de petites villes jusqu’au stade Michel d’Ornano à Caen, son travail photographique se focalisera sur cette pratique locale populaire et fédératrice.
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Motivée par une envie de découvrir, de comprendre et de partager des façons de vivre différentes, Naïma a choisi de suivre la Touques, un fleuve qui traverse les terres avant de rejoindre la mer, séparant Trouville et Deauville. En marchant le long de ses rives, elle explore les paysages, les quartiers et les présences humaines qui bordent son cours.
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Le monde rural et les territoires d’entre-deux sont au cœur du travail d’Anaïs. Les filles du coin est un projet à vocation documentaire qui va s’intéresser à ses jeunes filles qui ne sont ni des grandes villes, ni complètement de la campagne. Une recherche photographique dans le quotidien de ces adolescentes qui tentent de se construire une identité dans ces zones interstitielles et qui pensent à se construire leur avenir.
prix de la jeune création photographique : un tremplin repensé
Le Tremplin Jeunes Talents devient le Prix de la Jeune Création Photographique. Plus qu’un simple changement de nom, il s’agit d’une refonte profonde du dispositif appelée à se déployer dans la durée. À partir de l’année prochaine, le Prix s’adressera aux 18-35 ans, afin d’affirmer encore davantage le soutien du festival à l’émergence artistique et d’accompagner de jeunes photographes à une étape déterminante de leur parcours professionnel.
Le jury
Aux côtés de Rima Abdul Malak (présidente du jury), Philippe Augier, Babeth Djian, Édouard Carmignac, Lionel Charrier, Thierry Grillet, Alain Genestar, Marin Karmitz, Anne Lacoste, Nicolas Jimenez et Jonas Tebib, le jury du festival accueille trois nouveaux membres :
Philippe Guionie, Directeur de la Villa Pérochon, Caroline Stein, Conservatrice de la collection Neuflize et Cécile Trunet-Favre, Directrice de la Communication, des Affaires Publiques et de l’Action Culturelle de Fnac Darty.
Nos partenaires
La Fnac, fidèle partenaire accentue son engagement en soutenant le Prix de la Jeune création Photographique. En plus d’une exposition au festival InCadaqués, le lauréat du Prix du Jury se verra récompensé, cette année, d’une résidence à la Villa Pérochon, Centre d’art Contemporain Photographique à Niort.
Ces évolutions marquent un pas supplémentaire dans la volonté du festival de soutenir la création, et particulièrement la jeune photographie contemporaine.
ouvertures des candidatures 2026
Novembre 2025
Les expositions de Planches Contact Festival investissent Deauville, du front de mer, jusqu'au cadre somptueux des Franciscaines d'octobre à décembre.
bourse photo4food
Créée par Olivier et Virginie Goy et abritée par l’Institut de France, la fondation
photo4food a pour mission de financer des repas pour les plus démunis grâce à la vente de photographies offertes par des artistes et aux dons du public. Pour remercier et encourager les artistes impliqués, la fondation promeut leur travail auprès d’une large communauté de passionnés et d’acheteurs en organisant des expositions.
Initié en 2020, le partenariat entre le Festival et la fondation permet chaque année d’élargir le nombre de photographes invités en résidence, enrichissant ainsi la programmation du Festival.
Les lauréats de la bourse photo4food
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Artiste pluridisciplinaire, il explore la mémoire à travers la photographie et la vidéo, en lien avec l’histoire et la littérature. Son travail aborde des thèmes comme l’Holocauste et le colonialisme. Il a reçu plusieurs prix pour ses livres, films et expositions.
Un balcon sur l’infini
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Influencé par le surréalisme et la straight photography, son regard se caractérise par une ambivalence entre intuition et réflexion qui interroge le sens des apparences et notre perception de la réalité.
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Mêlant photographie et peinture dans une approche poétique et écologique de la nature, ses compositions de fleurs, fruits et paysages évoquent des tableaux vivants et célèbrent la beauté du réel.
Memoryscapes
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Explorant la mémoire intime et sensorielle du paysage à travers une approche photographique sensible, elle utilise le geste manuel du collage en atelier, pour transformer la matière collectée en récits fragmentés imaginaires. Ses œuvres interrogent la fragile poésie du monde et l’éphémère de l’existence.
L’art au service des autres
La fondation photo4food, créée par Olivier et Virginie Goy et abritée par l’Institut de France, a pour mission de financer des repas pour les plus démunis grâce à la vente de photographies offertes par des artistes et aux dons du public. En parallèle, la fondation valorise ces artistes en promouvant leur travail auprès d’une large communauté de passionnés et d’acheteurs, notamment à travers l’organisation d’expositions.
Ce partenariat incarne la manière dont la photographie peut devenir un moteur de solidarité, en soutenant à la fois la création artistique et des actions concrètes pour aider les plus fragiles.
Le jury
Le jury photo4food est composé de: Arnaud Adida, Akrame Benallal, Simon Brodbeck, Lucie de Barbuat, Emmanuelle de l’Ecotais, Isabelle Juy, et Jonas Tebib.
Planches Contact Festival c'est 16 éditions, 170 artistes exposés, 78 jours d’exposition par an, plus de 600 œuvres exposées en 2024, et des milliers de visiteurs chaque année.