Ciro Battiloro, capte le souffle des pêcheurs

Né en 1984, Ciro Battiloro est un photographe italien basé à Naples. Après avoir étudié la philosophie, il se spécialise dans la photographie documentaire. Son travail est centré sur l’être humain, qu’il aborde dans sa vie de tous les jours. Il traite également de thématiques sociales plus générales ; par exemple certaines marginalités du Sud de l’Italie.

The Anonymous Project – Outside-In

Fondé en 2017 par Lee Shulman, The Anonymous Project est l’une des plus importantes collections privées de photographies couleur amateur du XXe siècle. Composé d’environ huit cent mille diapositives Kodachrome, cet ensemble d’images forme une incroyable mémoire collective. Ces photographies anonymes constituent un journal intime kaléidoscopique de cette époque, aussi fascinantes que saisissantes, parce qu’imparfaites. Souvent drôles, surprenantes et touchantes, ces images racontent l’histoire d’inconnus qui nous sont pourtant si familiers. The Anonymous Project est une démarche artistique qui vise à donner un sens à ces souvenirs oubliés et offre de nouvelles façons d’interpréter, de raconter des histoires qui questionnent notre place dans le monde contemporain.

Bettina Rheims 

Née en 1952, Bettina Rheims est une photographe portraitiste française. Elle débute sa carrière en 1978 avec une série d’images consacrée à un groupe de strip-teaseuses. Les modèles féminins, célèbres ou anonymes, constituent le fil rouge de son œuvre (Female troubles, 1989 ; Chambre Close, 1992 ; Détenues, 2018). Avec des séries comme Modern Lovers ou Gender Studies, la photographe pose la question du genre. Tour à tour provocante, hypnotisante et avant-gardiste, Bettina Rheims réalise de nombreux portraits pour des pochettes de disques, pour la presse internationale (notamment Madonna, Catherine Deneuve, Charlotte Rampling, Claudia Schiffer etc.), la mode (Chanel), la publicité (Lancôme, Well). Elle est aussi l’auteur du portrait officiel de Jacques Chirac, Président de la République (1995), d’une série consacrée à l’histoire de Jésus (I.N.R.I. Jésus, 2000 ans après, 1998), ou à Shanghai (2002). Dans chacun de ses projets, Bettina Rheims est reconnue pour sa capacité à transgresser les codes et faire bouger les lignes.

Raymond Depardon, Le littoral en couleurs de Depardon

Raymond Depardon, photographe et réalisateur de films documentaires, né en 1942, est une figure incontournable de la photographie française, apprécié et aimé dans le monde entier.  Il découvre la photographie très jeune et photographie la ferme de son enfance avec l’appareil de son frère. A 18 ans, il part en reportage au Sahara pour l’agence Delmas. Ses photos publiées à la Une de Paris Match lui permettent de se faire un nom. Il couvre ensuite la guerre d’Algérie. En 1966, il co-fonde l’agence photographique Gamma, qu’il quitte en 1979 pour rejoindre l’agence Magnum. Il part au Vietnam, au Chili, au Liban, au Tchad, en Afghanistan, à New York en 1981 d’où il poste chaque jour une photo pour le journal Libération. Parallèlement, il réalise des films documentaires et suit notamment Valéry Giscard d’Estaing durant sa campagne présidentielle. C’est le début d’une importante série de portraits politiques. Il réalise également des séries documentaires sur l’univers judiciaire, le monde paysan, l’hôpital psychiatrique, le quotidien des habitants de la France qu’il parcours en camping-car pendant cinq ans à l’aube du XXIème siècle.

Il reçoit le grand prix national de la photographie en 1991, le César du documentaire en 1982 avec Reporters et à nouveau en 1994 avec Délits flagrants. Raymond Depardon a exposé à la Maison européenne de la photographie, à la B.n.F, au Grand Palais, à l’Institut du Monde Arabe, au MuCEM de Marseille, aux Rencontres d’Arles, dont il a été Directeur artistique en 2006. En 2010, il co-fonde à Paris un lieu indépendant consacré à l'image documentaire, le Bal. Depardon s’efforce de capter le quotidien dans son authenticité, tout en revendiquant une part de subjectivité

Jessica Lange : Une première en France

 Née en 1949 à Cloquet, Minnesota, Jessica Lange étudie la photographie à l’Université du Minnesota après avoir remporté une bourse.

Elle fait d’abord carrière dans le cinéma et se fait connaître grâce à ses rôles dans King Kong, Tootsie, The Postman Always Rings Twice, Frances, Blue Sky et Grey Gardens. Elle est détentrice de la Triple Couronne d’interprétation, avec deux Oscars, trois Primetime Emmy Awards, un Tony Award. Elle remporte également un Screen Actors Guild Award et cinq Golden Globe Awards.

C’est dans les années 1990, lorsque son partenaire, le dramaturge et acteur Sam Shepard, lui offre un Leica, que Jessica Lange commence à faire des photographies. Elle lui dédie d’ailleurs son livre Highway 61, paru en 2019.

Anne-Laure Maison et Michel Cam, Human Soul à Deauville

Anne-Laure Maison et Michel Cam vivent entre Paris et Brest, à bord de leur bateau-atelier Ilo2.

Après un diplôme de designer d’espace aux Beaux-Arts de Toulouse et un stage aux côtés d’Helen Mayer et Newton Harrison, Anne-Laure a travaillé en agence d’architecture. Elle décide de se consacrer exclusivement à sa pratique artistique après sa résidence au Pavillon du Palais de Tokyo (2004-2005). Sa dernière série de collages Femme-Maison, questionne l'image de la femme contemporaine, forte, libre et autonome, capable de porter sa propre architecture.

Son diplôme des Beaux-Arts de Toulouse en poche, Michel Carn part autour du monde en 2004 à bord de son voilier, des côtes africaines à l’Amazonie en passant par Les Galápagos ou Borneo. De ce voyage initiatique de plus de 15 ans, naît un témoignage photographique, vidéo et pictural retraçant cette expérience de manière quasi-ethnologique.

Anne Charlotte-Moulard, Léon a rasé César à Noël

Diplômée de Penninghen et de l'Ecole des Gobelins, Anne-Charlotte Moulard a aussi suivi des cours de réalisation et de direction de photographie, respectivement à l’ENS Louis Lumière et à la Central Saint Martin school de Londres. Elle construit films et photos comme des histoires. L’image, d’abord dessinée dans ses carnets, s'inscrit toujours dans une narration et apparait donc comme un instant saisi au vol. L’univers de la mode, anglaise et française, dans lequel elle travaille depuis 10 ans, lui permet d’apporter un sens du vêtement et de la couleur à ses projets. Ses deux courts-métrages, Early Bird et Thermal, ont été sélectionné et salués dans plusieurs festivals internationaux.

Diana Lui, Les Épées de Jeanne. Cartographies des contemporaines de Jeanne d’Arc

Diana Lui est photographe et cinéaste. Malaisienne d'origine chinoise et pendjabi, étudiante à Los Angeles, puis résidente en Belgique et en France, sa vie en transit a engendré chez elle un profond sentiment de déracinement. Depuis 30 ans, son travail questionne l’identité. L'un de ses projets phares explore l'identité des femmes contemporaines à travers le costume traditionnel en Afrique du Nord, en Asie du Sud-Est et en Méditerranée. Ses recherches les plus innovantes interrogent notre identité planétaire à travers l'exploration de l'homme sur Mars. Ce projet a été rendu possible grâce à la prestigieuse Résidence 1+2 Toulouse. Les œuvres de Diana Lui ont été exposées et font partie des collections d’institutions prestigieuses : Institut du Monde Arabe, Bibliothèque Nationale de France, Guangdong Museum of Art, Shanghai Art Museum, Fototeca de Monterrey au Mexique, Museo de Bellas Artes Caracas au Venezuela et Musée de la Photographie de Charleroi en Belgique.

Stanislas Augris, La Morsure

Né en 1976, Stanislas Augris étudie la musique à l’American School Of Modern Music et la photographie aux Ateliers des Beaux-Arts de Paris. Son travail photographique nait de l’envie de transformer les lieux urbains du quotidien en tableaux abstraits. En parallèle, il éprouve la nécessité de conserver un lien intime avec le milieu naturel. La vibration des éléments le relie à des thèmes existentiels comme les cycles, l’amour, la mort, la spiritualité. Il en découle des instantanés d’un paysage mental. Impliqué dans le milieu musical, il s’emploie enfin à produire des images destinées à des projets musicaux.  Il est lauréat des Minimalist Photography Awards 2020 dans la catégorie Abstract.

Georges Rousse se joue des Perspectives à l’ancien Yacht Club de Deauville

Georges Rousse, photographe et plasticien français, s’est imposé dans le paysage photographique dès les années 80. À neuf ans, il reçoit en cadeau le mythique Brownie Flash de Kodak. Alors qu’il est étudiant en médecine à Nice, il apprend chez un professionnel les techniques de prises de vue et de tirage, puis crée son propre studio de photographie d’architecture. Inspiré à la fois par le Land art et le peintre Malevitch, Georges Rousse investit des bâtiments, y conçoit une œuvre graphique éphémère suivant le principe de l’anamorphose (déformation d'une image à l'aide d'un système optique), puis la restitue en photo grand format. Georges Rousse a exposé en Europe, en Asie (Japon, Corée, Chine, Népal), aux États-Unis, au Québec, en Amérique latine… Il a également participé à de nombreuses biennales à Paris, Venise ou Sidney. Il a reçu le prix de l’International Center of Photography en 1988 et le Grand prix national de la photographie en 1993.