Diplômée en 2001 de Spéos, école parisienne de Photographie, Corinne Vachon crée son propre studio où elle s’adonne au portrait. Ses prises de vue sont des prises d’âmes, capturées essentiellement en numérique, en argentique, voire à la chambre, un procédé qui demande du temps et nimbe ses scènes d’intérieur d’une lumière caravagesque. Au hasard d’un voyage au Viêt Nam en 2010, elle voit naître un véritable engouement pour les voyages, tout particulièrement pour les peuples qu’elle rencontre en des contrées reculées, voire inaccessibles, Son désir inassouvi de découvrir et photographier le monde ne la quitte plus et elle souhaite « être témoin de [son] époque, raconter des histoires, préserver la mémoire collective de l’humanité ».
En s’immergeant plusieurs semaines voire plusieurs mois au contact de ces populations méconnues et lointaines, elle crée des liens privilégiés et partage des « moments de vie » précieux traduits en photographies sincères et authentiques. Elle ajuste son regard sur le monde et ses habitants, à la découverte de modes de vie différents, de traditions ancestrales et de coutumes locales et nous conte leurs histoires : « Il y a ce que je vois et il y a ce que je veux montrer ».
Véritables témoignages anthropologiques, ses photographies sont autant de fragments de « l’autre bout du monde » : Nénètses au Nord-Ouest de la Sibérie, jeunes moines du Zanskar, petite princesse péruvienne ou mages à la pose hiératique immortalisés au Caire, parmi tant d’autres.

Son travail documente un monde en train de disparaître et nous confronte à nos préjugés et croyances au travers de natures mortes pérennisant des scènes du quotidien, de paysages minimalistes de presque rien ou de portraits pétris de sérénité et d’intemporalité.

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Éric Bouvet est né à Paris en 1961. Après des études dans les arts et industries graphiques à l’École Estienne à Paris, il devient photojournaliste en rentrant à la prestigieuse Agence Gamma en 1981. A partir de 1990, il travaille ses propres sujets en tant qu’indépendant : il les produit, les photographie, et les édite. Pendant quatre décennies il parcourt le monde et couvre les plus grands événements marquants de l’humanité et la plupart des conflits qui ont changé le cours de l’histoire : Afghanistan, Albanie, Azerbaïdjan, Irak, Iran, Tchétchénie, Liban, Libye, Irlande, Israël-Palestine, Koweït, Kurdistan, Rwanda, Somalie, Soudan, Surinam, Ukraine, Yougoslavie. Les événements internationaux :  Le calvaire d’Omayra Sanchez en Colombie, le massacre de Tian’anmen, la chute du mur de Berlin, l’éclatement de l’URSS, la révolution de Velours à Prague, les Jeux Olympiques de Séoul, les funérailles de Khomeiny, la libération de Mandela, les révolutions Arabes, etc.  

Il est le seul journaliste à avoir travaillé avec des commandos russes en Tchétchénie en 1995, dont il écrira un livre et donnera une pièce de théâtre : Jusqu’au bout.
L’Homme est toujours au cœur de ses sujets, son approche photographique est au plus près, respectueuse et incisive.

Ses reportages sont publiés dans les plus grands magazines : Time, Life, Newsweek, Paris Match, The SundayTimes Magazine, Stern, The New York Times, Der Spiegel, Géo, Figaro Magazine.
Il mène également des campagnes photographiques avec les Nations Unis et d’autres grandes ONG et associations tels que Médecins Sans Frontières (MSF), Croix Rouge International (CRI), Médecins du Monde (MDM), Action Contre la Faim (ACF).

Depuis plusieurs années il se tourne vers une photographie plus documentaire, d’inspiration plus contemporaine, à la chambre grand format, 4x5 ou 8x10 : Sex, Love, Peace, Chaos, Les Français, Elévations, Les cols.

Il est souvent demandé pour des diaporamas et conférences en tant que photographe d’expérience pour expliquer cette mutation riche de 43 années de travail.

La transmission de son métier et le partage de son expérience font aussi partie de son engagement: depuis maintenant vingt-trois ans, il anime des workshops au sein des Rencontres d’Arles, ainsi que dans de différents festivals français et étrangers (Croatie, Espagne, Italie, Suisse, Turquie, Etats-Unis, etc.).

Son engagement dans la photographie a été reconnu par de nombreux prix : Deux Visa d’or, cinq World Press, le prix Paris Match, le prix Bayeux des correspondants de guerre, le prix du Public de Bayeux, la médaille d’or du 150ème anniversaire de la photographie, le prix du Frontline Club, le prix Polka pour Photographe de l’année 2020. Éric Bouvet est aussi finaliste du prix Oscar Barnak 2023, Lauréat de la Fondation des Treilles 2023, lauréat de la fondation photo4food pour le festival Planches Contact 2024, et lauréat des Rencontres Photographiques INPAKT 2024. Il est marié depuis 36 ans et a deux enfants de 28 et 33 ans.

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@ericbouvet

Née en 1976, Sophie Alyz est photographe professionnelle à Paris, dans le domaine de la publicité (natures mortes, parfums et cosmétiques principalement). Elle développe en parallèle un travail personnel essentiellement axé sur le rapport de l’Homme au vivant et à son environnement, travail qu’elle transpose dans un univers sensible et pictural, privilégiant les techniques organiques et toutes formes d’expérimentation.

www.sophie-alyz.com
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Joan Alvado est un photographe né à Altea, en Espagne, en 1979 et installé à Barcelone depuis 2005. Son travail est basé sur l’utilisation de l’imagination comme outil pour réinterpréter le territoire et transcender la représentation documentaire. Son travail fait partie de collections publiques et privées en Allemagne, aux Etats Unis, au Portugal, en France et en Espagne. Il a exposé notamment au Palau de la Virreïna (Barcelone), à la Fototeca de Cuba (La Habana), au Marion Center for Photographic Arts (San Diego, Etats Unis), au Museum of Photography of the Antonio Pérez Foundation (Cuenca), à Circulation(s) (Paris), à l’Instituto Cervantes à Belgrade, ou à la Michael Horbach Foundation à Cologne. Ses projets ont été publiés notamment dans Newsweek, CNN, The Washington Post, El País, Der Spiegel, The Guardian, Liberation, Fisheye, Burn Magazine, Leica Fotografie International (LFI), El País ou La Repubblica. En 2021, Joan Alvado a été invité par le Land art studio FAR021.3 et la municipalité de Arcos de Valdevez pour effectuer une résidence dans le nord du Portugal. Os Batismos da Meia-noite est le projet qui en résulte après avoir étudié pendant plusieurs mois comment l’isolation d’un environnement naturel peut façonner les croyances spirituelles de ses habitants de l’Antiquité à nos jours. En 2022, le projet reçoit le Prix Galicien pour la Photographie Contemporaine.

Il est représenté par la galerie d’art Marisa Marimón (Espagne).  

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Marie Wengler est née en 1992 à Gentofte (Danemark) et vit actuellement à Copenhague. A la fois doctorante en sciences sociales et photographe d’art contemporain, elle travaille au croisement de la recherche basée sur l’art et de l’art basé sur la recherche, explorant et exposant les limites de ce que nous percevons comme « normal » dans la société. En 2022, elle a été nommée comme l’une de 30 photographes femmes de moins de 30 ans à regarder (Artpil), elle a été présélectionnée pour le Prix IWPA et le Prix The BJP, et elle était l’une des gagnantes de YP2022 du Musée des Arts Photographiques de Kiyosato (KMoPA). En 2023, elle participe à des expositions collectives à New York, Tokyo, et Paris. Elle a été sélectionnée et présentée dans la publication 2023 du Prix Pictet du Victoria & Albert Museum. Plus récemment, elle a été désignée pour le Aesthetica Art Prize 2024. Marie Wengler a également co-fondé un nouveau réseau de photographes femmes dans les pays nordiques, DÍSIR, qui sera officiellement lancé en mars 2024.

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Rachel Seidu est une artiste visuelle née en 1997 à Lagos (Nigéria), où elle vit et travaille. Explorant les médias photographiques et cinématographiques, son travail est axé sur la représentation des états intimes du sentiment et de l’être. Sa pratique emploie des approches conceptuelles et documentaires pour créer des portraits affectifs de vie intérieure et de réponses émotionnelles. Elle explore et raconte des histoires sur la queerness dans le contexte nigérian. Dans son engagement avec les espaces d’intimité queer, Rachel Seidu espère contribuer à générer une archive d’images queer nigérianes de relations et d’existence quotidienne, quelque chose qu’elle n’a pas beaucoup vu en grandissant. Elle se concentre continuellement sur la remise en question d’actes violents, tels que la thérapie de conversion et le rôle que jouent les organismes religieux au Nigéria (en particulier les églises) dans l’instauration d’une culture de l’intolérance et de bigoterie. En 2021, Rachel Seidu a photographié a fait la couverture de l’édition 2021 de We Need New Names, un roman présélectionné pour Booker écrit par l’auteure zimbabwéenne NoViolet Bulawayo. Elle a été présélectionnée pour le Prix James Barnor et le Prix Yaa Asantewaa. En 2023, Rachel Seidu a également collaboré avec Yves Saint Laurent pour créer une Fanzine, ainsi qu’une exposition. Le travail de Seidu a été présenté dans diverses expositions collectives telles que : Ysl Rive Droite (2023, Los Angeles/Paris), A Wa Nibi (2023, Lagos/Hambourg), Let’s take a moment (2022), What is a man? (O’DA Art Gallery, Lagos), Sòrò Sókè (2022, Festival Foto Wien, Vienne), la quatrième Biennale de Photographie au Musée Luis Adolfo Noboa Naranjo de Guayaquil (2022, Equateur), Young Contemporaries (2020, Rele Gallery, Lagos).

Rachel Seidu est membre de Black Women Photographers et du African Photojournalism Database.

www.rachelseidu.com
@rachelseidu

Maximilien Schaeffer est un photographe français né en 1983. Il a grandi en Bretagne et vit maintenant en Ile-de-France. La photographie est pour lui un moyen de capturer des instants avant qu’ils ne s’effacent, une façon de les rendre immortels, une résistance active au passage du temps. Les thématiques du passage de l’Homme sur la Terre et de la fugacité de la vie se retrouvent en filigrane dans ses travaux. Sa photographie trouve également une dimension cathartique dans ses séries autobiographiques. Passer du temps avec ses sujets est nécessaire pour lui, qu’ils soient dotés de vie ou non. L’utilisation de la chambre photographique et du moyen format sur trépied répond à ce besoin de calme et de réflexion. Il tire une grande satisfaction à photographier les milieux et les territoires qui l’entourent dans une démarche d’économie de moyens pour lui et pour la planète. Selon lui, nul besoin de traverser le globe pour satisfaire son regard : l’exotisme se trouve derrière le pas de notre porte.
Maximilien Schaeffer est membre de l’association des artistes de la Vallée de Chevreuse, Hélium (78), et du collectif de photographes La Clic (91). Ces deux structures organisent des expositions, des médiations auprès du public et une mise en avant de travaux d’artistes au cours de conférences ouvertes à tous.

www.maximilienschaeffer.com
@maximilien_schaeffer

Cloé Harent est une photographe française née à Castelnaudary en 1998. En 2017, elle intègre l’ETPA de Toulouse. Après l’obtention de son diplôme (mention Prix Spécial du Jury) en 2019, elle découvre son goût pour les résidences de création. Elle intègre celle de la Résidence 1+2 Factory en 2019 puis plus tard en 2021, fera partie de la mission de l’Institut Pyrénéen de la Photographie. En parallèle, depuis 2018, elle travaille sur une série photographique, Le lien de la terre, pour laquelle elle a parcouru la France afin de documenter le déploiement de pratiques paysannes attachées au respect du monde vivant. Ce travail, alors en construction, remporte en 2021 le Prix ISEM jeune photographe et donne lieu à des interviews via ARTE et France Culture. Elle achève cette série par une exposition à la Galerie VU’ en 2023 dans le cadre du Mentorat de l’Agence VU’ et du Fonds Regnier pour la création. Sa démarche est de photographier par une approche documentaire intuitive et sensible, ce qui lie la faune, la flore et les êtres humains. Les traces, que dépose l’Homme dans son environnement à travers le temps, est au cœur de sa recherche photographique.

www.cloeharent.com
@cloe_harent