Julien Mignot est né en 1981. Ses premiers reportages le catapultent dans les coulisses des défilés de mode, à 20 ans à peine, il publie dans Elle. Il commence par le reportage en travaillant pour Libération, le Monde, Elle ou Télérama puis se tourne de plus en plus vers le portrait et s’internationalise en travaillant pour le New York Times, Vanity Fair, le M du Monde, l’Express Style, l’O, le D magazine, Sport and Style ou encore le New Yorker.

En 2018 est sorti son premier livre 96 Months aux éditions Filigranes, en 2019 ce sera son premier court métrage, Sous la Peau, avec Victoire du Bois, Damien Bonnard et Mathieu Amalric.

En Normandie, Julien Mignot recherche à capturer la couleur du ciel sur une journée. Du lever au couché du soleil, à la chambre, il fixe les couleurs de l’horizon.

Ses séries Screenlove et Airline ont été exposées à Unseen, Art Paris et Approche. Le Centre Photographique de Clermont-Ferrand lui dédie une rétrospective en 2020 avec l’exposition « Le Photographe et son double ». Il a récemment exposé sa série Before The Night Is Over à la Galerie Intervalle où il est représenté pour Screenlove. Il est également représenté par la galerie Esther Woerdehoff pour Airline, présentée en novembre 2023 au Grand Palais pour Paris Photo. De précédents travaux sont rentrés dans les collections de la BNF, du Musée Nicéphore Nièpce et de la Leica Foundation, ainsi que dans de nombreuses collections privées.

Instagram @julien_mignot
www.julienmignot.com
 

Photographe et réalisateur malien, né en 1993, Ousmane Goïta est diplômé du Conservatoire des Arts et Métiers multimédia à Bamako de Balla Fasséké Kouyaté.Il a une formation en techniques d’éclairages en cinéma et en photographie, tant en studio qu’en lumière naturelle et détient une licence professionnelle en multimédia. Il travaille aujourd’hui pour la mode.

Photographe depuis 2008, il a travaillé sur des projets de longs et courts métrages, en tant que photographe de plateau, directeur de la photographie et assistant réalisateur. En outre, avec la Coopération espagnole au Mali, celle de Dakar ou encore l’Association française Bois sacré. Ousmane Goïta a participé à de nombreux ateliers d’imagerie numérique. Il est membre de la Fédération Africaine d’Art Photographique (FAAP). Il vit actuellement à Bamako où il travaille comme photographe.

Sélectionné en 2020, il n’a pas pu jusqu’à présent réaliser sa résidence à Deauville en raison du contexte sanitaire et politique.

Instagram @gusno_photography

Thomas Jorion, photographe français né en 1976, vit et travaille à Paris. Autodidacte et grand voyageur, il réalise ses images avec une chambre grand format 4x5’’.

Son travail s’élabore depuis plus de quinze ans autour d’une esthétique contemplative d’espaces solitaires et intemporels. Il développe un langage architectural singulier qui questionne le passage du temps et la trace de l’homme.

En Normandie c’est sur les côtes qu’il a concentré son regard, et mis en avant ces traces de mémoires passées et futures.

En France, il publie plusieurs livres aux Éditions de La Martinière (Silencio, Vestiges d'empire, Veduta). Son travail est régulièrement exposé en galeries, foires et institutions en France et à l'étranger. Il est également présent dans plusieurs musées et collections publiques.

Instagram @thomas_jorion
www.thomasjorion.com
 

Chacun des projets de Sandra Matamoros est lié à une recherche sur un des quatre éléments ainsi qu’au lien émotionnel qui nous y unit. La transformation, le paysage, l’eau, le rêve, l’inconscient et la réparation sont les thématiques qu’elle explore. Son travail s’exprime par une pluridisciplinarité de médiums.

Ce déploiement allant au-delà des frontières de la photographie, lui permet d’explorer la richesse physique et symbolique de matériaux tels que le papier, le miroir, les fibres. La photographie contemporaine, l’installation et l’art vidéo sont les formes finales de ses explorations.

C’est dans la continuité de ses recherches que Sandra Matamoros a abordé son travail sur la Normandie. Frappée par l’érosion des côtes, c’est à travers la mise en scène d’un cube miroir, tel un nouvel observateur de notre monde, qu’elle aborde ce sujet d’actualité.

Sandra Matamoros est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en 2000. Elle vit et travaille à Paris. Sa série Mémoire du futur a été exposée au festival photographique “En Aparté” en juin 2022 et son installation Envol d’étourneaux à la villa Namouna lors du festival du film américain de Deauville en septembre 2022.

Instagram @sandramatamorosda
www.sandramatamoros.com

Carline Bourdelas est une photographe française qui vit à Neuilly-sur-Seine. Elle étudie, tout d’abord le droit et la communication, tout en prenant des cours du soir aux Beaux-Arts d’Orléans. Après ses études, elle décide de s’établir à Paris où elle fait de belles rencontres qui lui permettront d’accéder au monde de la photographie.

Ses premières photographies sont prises dans la rue. Ce sont des scènes du quotidien, de l’étrangeté des choses et des objets. Ce sont les images de personnes qu’elle croise et qui lui inspirent une grande tristesse. Les oubliés du monde dont la vie a vacillé. Aujourd’hui, la mise en scène, le procédé technique de superposition d’images donnent à son travail une dimension intemporelle, imaginaire dans un monde brumeux ou lumineux, toujours lointain, poétique et ancré dans la beauté. A travers la photographie, elle montre les histoires qu’elle a vécu et qu’elle veut réparer.

Les influences de son travail se réfèrent à l’imagerie des contes de fées, des tableaux de la renaissance, à l’imagerie cinématographique.

Carline Bourdelas a exposé ses clichés à la Galerie 8 lors des Rencontres d’Arles, elle fait partie des photographes de la fondation photo4food et fait don de photos vendues aux enchères au profit des associations.

En Normandie, c’est à Proust qu’elle fait référence et son ouvrage A l’ombre des jeunes filles en fleurs, dans une approche intime de l’écrivain et de son vécu sur le territoire.

Instagram @carlinebourdelas

Benjamin Decoin est né dans une famille d’artistes, un pied à Paris et l’autre dans l’eau salée. 

Passionné très tôt par l’image, il commence par écrire dans la presse spécialisée cinéma. Parallèlement il voyage, souvent sur mer, ramenant textes et photos. Il passe alors de l’image animée à l’image fixe et son intérêt pour l’humain l’amène à photographier des personnalités, artistes ou comédiens. 

Il est aujourd’hui basé à Paris. Il travaille dans son studio ou à l’étranger, et, parallèlement, continue de naviguer sur toutes les mers et toutes les embarcations qu’il rencontre. 

De ces navigations, outre de nombreux reportages dans la presse, sont nés plusieurs ouvrages. On retiendra notamment un livre en 2015 sur le trois-mâts Belem pour ses 120 ans et, très récemment, un ouvrage sur le porte-avions Charles de Gaulle.  

C’est à nouveau dans cette approche maritime que Benjamin Decoin nous emmène dans ce projet, dans une approche presque pictorialiste des teintes de la mer.

Depuis 2013 il entretient des liens étroits avec la Marine Nationale, dont il veut montrer l’aventure humaine, au-delà des défis technologiques et militaires.

Instagram @bendecoin
www.benjamindecoin.com

Bruno Labarbère, l’ivresse de Deauville by night.

Bruno Labarbère a trois pays d’adoption : la Thaïlande (où il est né), le Pays basque (où il a grandi) et le Japon (dont il tombe amoureux en 2011). Un mélange des genres qui aiguise autant son appétit pour les terroirs que ses goûts artistiques. Depuis quinze ans, Bruno Labarbère a été tour à tour étudiant, vendeur en Leica Store, journaliste technique pour la presse spécialisée, formateur à la Leica Akademie et consultant pour DxO. En parallèle, il photographie, au gré des voyages et des rencontres, les rues de Paris et les bars de Tokyo. Avec le projet Mizuwari, à paraître aux Editions Hemeria, il observe les mœurs des Tokyoïtes qui, le temps d’un verre de whisky dilué, s’accordent enfin un peu de lâcher prise.

Henri Kisielewski propage la rumeur.

Henri Kisielewski est un photographe franco-britannique travaillant sur les thèmes de l'identité́, de la mémoire et de l’histoire locale. Bien qu’elle s’inscrive dans la tradition de la photographie documentaire, sa pratique repose toujours sur un cadre conceptuel. En 2019, lauréat de la bourse Joan Wakelin, il réalise son projet Postcard City, une exploration des effets du tourisme de masse à Lisbonne. Depuis 2018, il poursuit son projet au long-cours Every Life is in Many Days. Il s'agit de retrouver, pour plusieurs bâtiments londoniens désaffectés (hôtel victorien, piscine d’après-guerre, théâtre du 19eme siècle…etc), la trace de ceux qui les ont connus, puis de recréer, en photos et in situ, des scènes de leur passé.

Emile Garçon & Lise Guillon, le Deauville des amours perdus. 

Né en Bretagne, Émile Garçon est réalisateur, auteur d’un premier roman et photographe. À 19 ans, il part au Liban pour y photographier la révolution. Il effectue une deuxième série photographique sur les plateaux de tournage. En parallèle, il réalise des courts-métrages à Verdun, à Paris, en Bourgogne et récolte plusieurs prix dans des festivals. 

Née à Libourne, Lise Guillon est réalisatrice et photographe. Elle voyage entre le Sud-Ouest de la France et la Chine. Elle réalise ses premières séries photographiques à Hong Kong. 

En 2018, elle part dans le Guangxi pour photographier les populations Miao. Elle expose ensuite son travail au profit de l’ONG Enfants du Mékong. En 2021, suite à sa rencontre avec Theo Padnos, ancien otage d’Al Qaida, elle réalise son premier film documentaire.

Dana Cojbuc, Deauville, laboratoire d’exploration artistique.

Née en 1979 en Roumanie, Dana Cojbuc vit et travaille à Paris. Diplômée des beaux-arts de Bucarest et en communication à l’université d’Athènes, elle nourrit son travail photographique de différentes techniques (sculpture, dessin, vidéo...). Ses œuvres opèrent ainsi un glissement du réel vers des mondes inventés - celui du récit onirique avec la série Conte d’hiver (2018- 2019), ou d’une mythologie de la nature avec Yggdrasil (2020-21). Tout en construisant son œuvre photographique, Dana Cojbuc enchaîne bourses d’études et résidences de création en Grèce, Allemagne, Roumanie, Slovaquie, Finlande, Norvège et France. Elle touche au journalisme et coordonne des projets artistiques européens. Son travail a déjà été présenté dans de nombreux musées et expositions en Europe.